Morphosis設計的橙縣藝術博物館新館(Orange County Museum of Art, OCMA)于2022年10月8日正式開館,開館當日舉辦的24小時開幕慶典吸引了一萬人左右來此欣賞藝術并參與博物館舉辦的各類活動。橙縣藝術博物館創立于1962年,是美國加利福尼亞州知名的現當代藝術博物館,旨在通過現當代藝術豐富多元發展社區的生活。其新館坐落于科斯塔梅薩(Costa Mesa, CA)新興的藝術園區——西格斯托姆藝術中心(Segerstrom Center for the Arts),作為該藝術中心文化版圖的最后一塊拼圖。該館以5個特別展覽為這座新建筑揭幕,慶祝其60年的發展歷史,并展示其進一步推動公共使命的雄心。開幕展包括:2022年加利福尼亞雙年展《Pacific Gold》,橙縣藝術博物館13位女性創始人群展《13 WOMEN》,藝術家Fred Eversley 50周年回顧展 《Reflecting Back (the World)》,藝術家Sanford Biggers為新館定制的雕塑作品《Of many waters...》,以及景觀設計師Peter Walker設計展《Peter Walker: Minimalist Landscape》。
Morphosis創始人湯姆·梅恩Thom Mayne:“橙縣藝術博物館的設計代表了一種新的博物館模式,這種模式基于公眾、城市與公共空間,并構建了室內、室外的緊密連接。作為Morphosis完成的第一個藝術博物館,它的啟幕也將是我們的一項重大里程碑。”后疫情時代的博物館,必須要成為一個公共的文化空間。Morphosis為該新館設計了靈活的展示空間、專用的教育空間以及室內外的公共空間,旨在擴大博物館在科斯塔梅薩地區豐富的社區文化底蘊及城市影響力。建筑在優先考慮公共空間及教育空間的基礎上,滿足了館方對空間靈活性和功能性的需求,打造了一處引人入勝且令人難忘的藝術地標。新館的建筑面積約4,900m2。其中展示空間約2,300m2,較博物館在新港海灘(Newport Beach)的舊館增加了約50%,為博物館展出館藏大型裝置、舉辦大型特展創造了機會。公共功能空間約900m2,主要用于公共教育、藝術表演和公眾聚集, 包括行政辦公室、博物館商店、屋頂露臺、咖啡館等。Morphosis 合伙人&OCMA設計負責人布蘭登·威靈 Brandon Welling:“我們對橙縣藝術博物館的設計,充分利用了南加州的氣候和自然環境,并強調了室內外空間之間的聯系。作為西格斯托姆藝術中心的最后一座建筑,我們意識到我們要創造的這座建筑,不僅要謹慎周全地融入周圍的環境,也仍需樹立其作為藝術博物館的強大存在感。”
建筑最大的特點是巨大的屋頂露臺,其面積達到了建筑占地面積的70%。它既是展廳的延伸,可以作為雕塑花園,或陳列各種裝置的戶外展覽空間;也是公共空間的延伸,可以作為露天影院,為更加多樣化的文化活動提供場地。它和博物館的主動線融為一體,將成為一處日常的社交之地。
室外巨大的公共階梯,以一定的弧度朝向博物館,并延伸至其入口。該設計致敬了大都會藝術博物館的階梯,成為了重要的公眾聚集地之一。通過它,橙縣藝術博物館與藝術中心的露天藝術廣場(Julianne and George Argyros Plaza)以及鄰近的表演藝術中心相互連接,共同創造出一處充滿感染力的戶外空間,進一步吸引人們在此相聚。
表演及教育大廳是整座博物館公共空間的焦點。它懸停于高聳、明亮的入口大廳中庭之上,營造出了一種鼓舞人心、充滿活力的空間氛圍。巨大的落地窗不僅為室內引入了自然光,也讓人們可以望向室外,俯瞰屋頂露臺和室外階梯。
主要的展示空間并非孤立和離散的,而是靈活設置且相互連通的。便捷易達的常設展示空間、開放式的臨時展示空間、藝術商店及夾層展廳等多種形制的展示空間,為各種規模、各種媒介的展品及展覽提供了支持。同時,沿著街道和入口立面設置的店面展廳,讓人們可以從人行道或廣場向內觀看,邀請路人體驗藝術。
建筑起伏的淺色立面,由釉面陶板和玻璃構成,呼應著相鄰其他建筑的形式與色調。帶有凹槽的矩形白色陶板形成了連續的帶狀結構,流動的立面線條在室內外之間自由游走,形成了內外延續的形式。而玻璃幕墻成為連通室內外的媒介——人們可以從室外一窺室內的藝術展品及文化活動,也可從室內遠望室外藝術中心的景觀。此外,陶板立面還是一個定制的雨幕系統。它將工匠工藝與計算設計相結合,塑造出了建筑獨特而復雜的曲線。
整座博物館精心編排了一系列豐富多樣的參觀體驗。從靠近建筑、抵達入口,到參觀展覽、穿過展廳,再到在博物館商店中閑逛,在階梯或咖啡館內休憩片刻——建筑邀請人們不斷流轉、不斷探索。而在這一過程中,建筑形式感的強弱也在不斷變化,從引人入勝的精巧入口大堂,到線性規整的簡潔展廳,建筑的形式隨功能變化而逐漸轉變,營造出一種既正式也非正式的藝術環境。其室內外空間的緊密聯系,讓人們盡情享受此地的光線、空氣與空間,沉浸在南加州這一藝術圣地的場所氛圍之中。
- 金山嶺上院:大舍建筑設計事務所金山嶺上院并不是古寺,但目力所及之內的古長城卻是曠古奇跡。上院的出現為這一片山谷建立了新的時間點。一個輕盈、輕觸地面的禪堂(阿蘭若),纖細輕薄的結構拉開了新建物與古長城之間的時間距離,也再次因為人類的建造活動定位了這一片山谷的時間性。上院本身也試圖從上層入口庭院至下部開敞禪堂通過氛圍以及空間的開合建立一種內部的時間性。新的建造既要與古長城去時空對話,也要能契合這山谷的地形地貌和荒野氣質。
- 六工匯:筑境設計 + 北京首鋼國際工程技術有限公司六工匯項目位于北京西部石景山區,首鋼園區兩湖(群明湖和秀池)片區中部,總建筑面積223753平方米。這里因服務2022年冬奧會而享譽海內外,谷愛凌和蘇翊鳴就是在這里創造了歷史,實現了中國在大跳臺上的偉大突破。如今已步入后奧運時代,首鋼的城市更新仍在繼續,六工匯就是在這樣的時空背景下誕生出來。今年6月18日,六工匯購物廣場盛大開業。關聯商辦地塊已經相繼成功交付運營,標志著首鋼的更新發展從“體育+”全面進入“城市+”的嶄新階段。
- 景觀滲透,NANA 咖啡烘焙曼谷曼那分店:IDIN ArchitectsNANA 咖啡烘焙曼谷曼那分店的設計概念在于創造可提升咖啡飲用體驗的空間,讓咖啡成為人們的關注焦點。項目采用簡化表達的建筑形式,通過將建筑空間與景觀的和諧結合,營造出一種郁郁蔥蔥的環境氛圍,繼而將游客的注意力從熙熙攘攘的高速公路上引開并轉移到咖啡上。
- 磚塊'盒子',Koohsar 住宅公寓:Ashari ArchitectsKoohsar 公寓坐落在一座山前,靠近山腰部。建筑圍護結構掩蓋了部分山景,為了在視覺上將建筑背后的山景與建筑立面融為一體,立面使用了磚材料與遠處山脈的色調相得益彰。磚塊圖案模擬了從山底登頂的過程,吸引了游客對后方山景的興趣,并呈現出無縫連接的前景建筑。
- 會呼吸的紅磚建筑,溫德姆會所:MIA Design Studio該項目是一座位于越南富國島海濱度假勝地的酒店建筑。為了賦予建筑以一種既現代、又傳統的新視野,設計者選擇以燈籠為主要概念。在夜間,溫德姆會所這一“燈籠”將營造出溫柔、細膩的光感,并成為度假村入口處的一大亮點。此外,項目主要選用的材料為紅磚,以此表達了當地石匠工藝的細致和精確之美。