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          橙縣藝術博物館:Morphosis Architects
          2022-10-19

          Morphosis設計的橙縣藝術博物館新館(Orange County Museum of Art, OCMA)于2022108日正式開館,開館當日舉辦的24小時開幕慶典吸引了一萬人左右來此欣賞藝術并參與博物館舉辦的各類活動。橙縣藝術博物館創立于1962年,是美國加利福尼亞州知名的現當代藝術博物館,旨在通過現當代藝術豐富多元發展社區的生活。其新館坐落于科斯塔梅薩(Costa Mesa, CA)新興的藝術園區——西格斯托姆藝術中心(Segerstrom Center for the Arts),作為該藝術中心文化版圖的最后一塊拼圖。該館以5個特別展覽為這座新建筑揭幕,慶祝其60年的發展歷史,并展示其進一步推動公共使命的雄心。開幕展包括:2022年加利福尼亞雙年展《Pacific Gold》,橙縣藝術博物館13位女性創始人群展《13 WOMEN》,藝術家Fred Eversley 50周年回顧展 《Reflecting Back (the World)》,藝術家Sanford Biggers為新館定制的雕塑作品《Of many waters...》,以及景觀設計師Peter Walker設計展《Peter Walker: Minimalist Landscape》。

          Morphosis創始人湯姆·梅恩Thom Mayne橙縣藝術博物館的設計代表了一種新的博物館模式,這種模式基于公眾、城市與公共空間,并構建了室內、室外的緊密連接。作為Morphosis完成的第一個藝術博物館,它的啟幕也將是我們的一項重大里程碑。后疫情時代的博物館,必須要成為一個公共的文化空間。Morphosis為該新館設計了靈活的展示空間、專用的教育空間以及室內外的公共空間,旨在擴大博物館在科斯塔梅薩地區豐富的社區文化底蘊及城市影響力。建筑在優先考慮公共空間及教育空間的基礎上,滿足了館方對空間靈活性和功能性的需求,打造了一處引人入勝且令人難忘的藝術地標。新館的建筑面積約4,900m2。其中展示空間約2,300m2,較博物館在新港海灘(Newport Beach)的舊館增加了約50%,為博物館展出館藏大型裝置、舉辦大型特展創造了機會。公共功能空間約900m2,主要用于公共教育、藝術表演和公眾聚集, 包括行政辦公室、博物館商店、屋頂露臺、咖啡館等。Morphosis 合伙人&OCMA設計負責人布蘭登·威靈 Brandon Welling我們對橙縣藝術博物館的設計,充分利用了南加州的氣候和自然環境,并強調了室內外空間之間的聯系。作為西格斯托姆藝術中心的最后一座建筑,我們意識到我們要創造的這座建筑,不僅要謹慎周全地融入周圍的環境,也仍需樹立其作為藝術博物館的強大存在感。

          建筑最大的特點是巨大的屋頂露臺,其面積達到了建筑占地面積的70%。它既是展廳的延伸,可以作為雕塑花園,或陳列各種裝置的戶外展覽空間;也是公共空間的延伸,可以作為露天影院,為更加多樣化的文化活動提供場地。它和博物館的主動線融為一體,將成為一處日常的社交之地。

          室外巨大的公共階梯,以一定的弧度朝向博物館,并延伸至其入口。該設計致敬了大都會藝術博物館的階梯,成為了重要的公眾聚集地之一。通過它,橙縣藝術博物館與藝術中心的露天藝術廣場(Julianne and George Argyros Plaza)以及鄰近的表演藝術中心相互連接,共同創造出一處充滿感染力的戶外空間,進一步吸引人們在此相聚。

          表演及教育大廳是整座博物館公共空間的焦點。它懸停于高聳、明亮的入口大廳中庭之上,營造出了一種鼓舞人心、充滿活力的空間氛圍。巨大的落地窗不僅為室內引入了自然光,也讓人們可以望向室外,俯瞰屋頂露臺和室外階梯。

          主要的展示空間并非孤立和離散的,而是靈活設置且相互連通的。便捷易達的常設展示空間、開放式的臨時展示空間、藝術商店及夾層展廳等多種形制的展示空間,為各種規模、各種媒介的展品及展覽提供了支持。同時,沿著街道和入口立面設置的店面展廳,讓人們可以從人行道或廣場向內觀看,邀請路人體驗藝術。

          建筑起伏的淺色立面,由釉面陶板和玻璃構成,呼應著相鄰其他建筑的形式與色調。帶有凹槽的矩形白色陶板形成了連續的帶狀結構,流動的立面線條在室內外之間自由游走,形成了內外延續的形式。而玻璃幕墻成為連通室內外的媒介——人們可以從室外一窺室內的藝術展品及文化活動,也可從室內遠望室外藝術中心的景觀。此外,陶板立面還是一個定制的雨幕系統。它將工匠工藝與計算設計相結合,塑造出了建筑獨特而復雜的曲線。

          整座博物館精心編排了一系列豐富多樣的參觀體驗。從靠近建筑、抵達入口,到參觀展覽、穿過展廳,再到在博物館商店中閑逛,在階梯或咖啡館內休憩片刻——建筑邀請人們不斷流轉、不斷探索。而在這一過程中,建筑形式感的強弱也在不斷變化,從引人入勝的精巧入口大堂,到線性規整的簡潔展廳,建筑的形式隨功能變化而逐漸轉變,營造出一種既正式也非正式的藝術環境。其室內外空間的緊密聯系,讓人們盡情享受此地的光線、空氣與空間,沉浸在南加州這一藝術圣地的場所氛圍之中。

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